Die hellsten Shows der Haute Couture Fashion Week Sommer 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Gestern endete in Paris die Haute Couture Week der Frühjahr-Sommer-Saison 2015. Strahlende Shows der weltweit führenden Modehäuser ersetzten sich durch ein Kaleidoskop an Designerfantasien - einige waren einfach und verständlich, andere zu verschleiert, aber nicht weniger ehrgeizig und interessant. Blumen - klein, groß, gestickt und bemalt - sind zu einem unausgesprochenen Thema geworden, das sich durch alle Shows zieht - anscheinend mit ihrer Hilfe beschlossen die Designer, an den bevorstehenden Frühlingsbeginn zu erinnern und das Publikum von Politik und Krise abzulenken. Mal sehen, wie sie es gemacht haben.

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Inspiriert von den Werken des französischen symbolistischen Schriftstellers Albert Samen und den Leinwänden berühmter Künstler hat der Designer Alexis Mabiy eine Kollektion kreiert, deren jedes Outfit einer Blume mit lebendigen, satten Schattierungen ähnelt, die im Scheinwerferlicht des Laufstegs schimmern. Models, deren Haare passend zum Outfit mit Federn verziert waren, zeigten elegante Kleider aus Spitze, glänzendem Brokat, Seide und Satin. Manche Bilder zeichneten sich durch Leichtigkeit und filigrane Arbeit aus, andere durch ihre Monumentalität: Schwere Falten verleihen Kleidern eine malerische Note, die bei Couture-Shows nicht verboten, sondern auf jede erdenkliche Weise gefördert wird. Auch wenn die Geschichte des Hauses nicht so groß ist (die Marke existiert seit 2005), steht es in der Welt der Haute Couture bereits recht fest. Ein besonderes Lob verdienen unserer Meinung nach Outfits mit floralen Applikationen.

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Mode | 03.06.2015 Schwimmmode 2015: Wie man am Strand auffällt

Mit seiner Frühjahr-Sommer-Couture-Show beschloss der legendäre Giorgio Armani, nicht nur das anspruchsvolle Publikum zu erfreuen, sondern auch das zehnjährige Jubiläum seiner Haute-Couture-Linie zu feiern. Das Hauptthema des Laufstegs war der Osten, den der Bambusstamm verkörpern sollte - die Pflanze schmückte nicht nur das Podium (entlang des Umfangs befand sich eine großflächige Installation von Metallstämmen), sondern war auch das Hauptmotiv von Drucke und Stickereien, die die Outfits schmückten. Armani wählte ein eher ruhiges Farbschema für die Kollektion und konzentrierte sich auf die Schichtung und Bescheidenheit der Formen, die orientalischer Kleidung innewohnen - in vielen Outfits konnte man Anspielungen auf den klassischen Kimono und die Kunst des Origami erkennen. Der Designer kombinierte leichte durchscheinende Röcke mit eher strengen Jacken und asymmetrischen Oberteilen und beschloss bei der Kreation von Abendkleidern, der Fantasie bei der Dekoration freien Lauf zu lassen.

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Das Modehaus Versace, das natürlich mit Donatella Versace auf dieser Fashion Week führte, überraschte alle ziemlich, zog sich (wenn auch nicht viel) von seinem Lieblingsthema Sex zurück und präsentierte Bilder mit glatteren Formen anstelle der erwarteten gewagten Outfits. Donatella entfernte sich von den üblichen Korsetts und beschloss, mit dem Schnitt zu spielen, der dazu beitrug, die Kurven des weiblichen Körpers mit Hilfe von Schnitten und abgerundeten Linien an Kleidern und Overalls zu wiederholen, so dass die Sexualität in den Bildern, obwohl sie blieb, wurde ein wenig weicher, der sich nur freuen kann. Was sich Versace nicht versagen konnte, war ihr helles Lieblingsmonochrom, sie malte die gesamte Kollektion in elektrischem Blau, Rot, Weiß und Schwarz, wobei sie sie nur leicht mit pudrigen Farbtönen verdünnte.

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In der Sammlung sind Bilder aufgetaucht, in denen Sie beispielsweise Echos der 50er und 60er Jahre sehen können.

Der Kreativdirektor des Hauses Dior, Raf Simons, hat sich bei der Kreation seiner Kollektion entschieden, ein wenig über das Thema Geschichte, Tradition und Selbstbewusstsein zu philosophieren. Die Inspiration für ihn war der legendäre Performer David Bowie, der als echtes Chamäleon aus der Welt der Musik und Mode voller Widersprüche und kreativer Reflexionen gelten kann. Widersprüche gab es bei den auf dem Laufsteg gezeigten Outfits genug – der Designer lud den Betrachter ein, die Vergangenheit durch das Prisma der Gegenwart und Zukunft zu betrachten. Daher erschienen in der Kollektion Bilder, in denen man zum Beispiel Anklänge an die 50er und 60er Jahre erkennen kann, in Form von A-Linien-Kleidern, bunten Streifen und Pop-Art-Mustern, die ganz harmonisch mit Lackstiefeln und -mänteln kombiniert wurden aus bedrucktem Kunststoff. Auch die klassischen Dior-Silhouetten und Dekorationen fanden Platz in der Show, die Simons auf seine Weise nachspielte und ihnen ein wenig Modernität verlieh. Manche mögen sagen, er sei zu schlau, andere bewundern ihn, aber dafür ist Couture da, um mit Kleidung als Kunst zu experimentieren.

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Als Schöpfer der Outfits, von denen jede Frau träumt, beschloss Elie Saab, bei der kreativen Suche nicht zu weit zu gehen und präsentierte eine durchweg perfekte Kollektion in seinen Lieblingspastelltönen. Jedes auf dem Laufsteg gezeigte Kleid ist den besten roten Teppichen würdig, denn Saab hat nie an der Veredelung gespart (reiche Stickereien und ganze Steine), während die Silhouetten einfach bleiben. Eine solche Stabilität kann unserer Meinung nach jedoch alarmierend sein – die meisten Outfits sind den Kreationen aus früheren Kollektionen so ähnlich, dass der Designer ein paar alte Kleider auf dem Laufsteg zeigen kann, ohne dass es jemand bemerkt. Das einzige, was seine neue Kollektion von den vorherigen unterscheidet, sind Kleider mit Marabu-Federbesatz und Modelle in Pastelltönen, die mit großen Blumendrucken und Applikationen verziert sind.

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Inspiriert wurde der Designer von der amerikanischen Rocksängerin Janis Joplin und der unnachahmlichen Coco Chanel.

Nachdem man die Show der Couture-Kollektion von Giambattista Valli gesehen hat, würde man nie denken, dass der Designer bei der Erstellung von der amerikanischen Rocksängerin Janice Joplin und der unnachahmlichen Coco Chanel inspiriert wurde, aber diesmal wurden sie zu Musen der Designer. Er hat keine Elemente genommen, die eindeutig mit diesen beiden Frauen in Verbindung gebracht werden, und mit Hilfe seines erkennbaren Stils nur ein wenig angedeutet, sodass in der Kollektion kein kleines schwarzes Kleid, keine Perlenstränge oder ethnische Noten zu sehen sind. Und dennoch sind Hinweise immer noch sichtbar. Andeutungen von Janice waren in etwas entspannteren Silhouetten zu erkennen, und Chanel wurde in taillierten Hosen, über denen Röcke getragen wurden, und in Jacken, die zum Teil zum legendären Tweed stilisiert wurden, gelesen. Das Dekor in Form von 3D-Blumenapplikationen und einer Vielzahl von Chiffonrüschen sind unverändert Attribute der Modenschau geblieben.

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Die Frühjahr-Sommer-Couture-Kollektion von Zuhair Murad basierte auf Wasser. Mit Hilfe der reichen Dekoration aus Perlen, Signalhörnern und Strasssteinen beschloss der Designer, die ganze Kraft und Poesie der Elemente zu zeigen. Das erklärte Thema, wie auch der Auftritt, sorgten bei den Bewunderern der Marke für großen Applaus, und das ist nicht verwunderlich – jedes von Zuhair kreierte Kleid kann das Herz einer Fashionista nur in seinen Bann ziehen, denn es vereint alles, was so teuer ist ins Herz einer Frau: Sexualität, Raffinesse und luxuriöse orientalische Einrichtung.

Auch wenn die Kollektion wirklich sehr schön geworden ist, könnte man auf den ersten Blick meinen, dass die Inspiration dafür nicht Wasser war, wie der Designer selbst feststellte, sondern die Kreationen eines Kollegen im Laden sowie Kollegen Landsmann Murad - Elie Saab - das gleiche Farbschema, der gleiche Einrichtungsstil. Nun, Wasser ist Wasser.

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Bei Gaultiers improvisierter "Hochzeit" konnte man die Braut mit einer Torte aus Lockenwicklern auf dem Kopf sehen.

Wie die Zeile aus dem berühmten Lied der legendären Gruppe Queen sagt - "The show must go on". Dieser Satz wurde nicht nur zum Hauptcredo des exzentrischen Jean-Paul Gaultier im Leben, sondern auch zum Thema all seiner Shows. Und natürlich war die Couture-Modenschau keine Ausnahme. Diesmal entschied sich der Designer, mit dem Thema der Hochzeit zu spielen, aber mit seinem ihm innewohnenden Humor. Bei Gaultiers improvisierter „Hochzeit“sah man eine Braut mit Lockenwicklertorte auf dem Kopf, „Gäste“in eleganten Hosenanzügen, seltsame Persönlichkeiten in Outfits, die als Arbeitsoveralls und seltsamen Kopfschmuck stilisiert sind, sowie eine Vielzahl von Models in asymmetrische Illusionskleider, von denen die eine ein strenger Hosenanzug oder ein lakonischer Mini war, und die andere ein üppiges Ballkleid oder ein sexy Rahmenlayout. Nun, wie jede Hochzeitsfeier endete sie mit einem eigenen "Blumenstraußwerfen", das von Supermodel Naomi Campbell durchgeführt wurde.

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Die Show der Couture-Kollektion von Maison Martin Margiela wurde zu einem der am meisten erwarteten Ereignisse der gesamten Fashion Week, denn der bis dahin in Ungnade gefallene Designer John Galliano fungierte als Creative Director der Marke. Nach vier Jahren Inaktivität zeigte der Designer, dass immer noch Schießpulver in den Flakons ist und er immer noch bereit ist, um seinen Platz in der Modewelt zu kämpfen. Mit ziemlich kühnen Vorstellungen davon, wie Mode aussehen sollte, ging Galliano sehr feinfühlig mit den Traditionen und dem Stil des Modehauses Margiela um – die Kollektion zeigte deutlich den über die Jahre entwickelten Stil und gleichzeitig war die Handschrift des charismatischen John sichtbar. Die Models zeigten auch Outfits, die nicht frei von Theatralik und Ironie waren, und zeigten uns, dass Mode eine hohe Kunst ist, und ziemlich tragbare schwarze Sets.

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Nachrichten | 31.12.2015 Presseschau der SS16 Designerin Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Die Valentino Designer Pier Paolo Piccioli und Maria Grazia Chiuri haben ihre Couture-Kollektion der Liebe gewidmet, allumfassend und grenzenlos. Als Inspiration dienten Zitate von Shakespeare und Dante sowie die unnachahmlichen Leinwände von Marc Chagall – dessen Arbeiten vor allem in der Modenschau zu sehen sind. Mit russischen Wurzeln sang Chagall sein ganzes Leben lang eine einfache, aber erhabene Liebe, so dass die meisten Outfits aus natürlichen Materialien hergestellt werden: Wolle und Leinen, aufwendig mit Steinen und Perlen verziert, zu Ornamenten gefaltet, die uns an Nationaltrachten erinnern. Den Abschluss der Show bildete ein Model in luftigen Outfits mit Wolken, Regenbögen und Zitaten aus bunten Pailletten, von denen eines lautet: "Die Liebe erobert alles – auch den Tod."

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Die Designer aus Holland Victor Horsting und Rolf Snoren scheinen die einzigen, die sich bei der Vorbereitung der Kollektion für die Fashion Week entschieden haben, ihrem Humor und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Sie haben sich als galante Experimentatoren etabliert, und auch wenn nicht alle ihre Kreationen tragbar sind, besteht kein Zweifel, dass sie viele Emotionen auslösen werden. Diesmal war die Viktor & Rolf-Show wie ein Erntedankfest – die Models trugen übertrieben üppige Kleider, bemalt mit großen Blumen mit floralen Applikationen, die wie 3D-Bilder über das Outfit hinauszielten, und ihre Frisuren bestanden aus goldenen Ohren, die von denen viele den Punkt der Absurdität erreicht haben … Wie sich herausstellte, hat diese Aktion nichts mit Landwirtschaft oder heidnischen Ritualen zu tun – vielmehr widmeten die Designer ihre Kollektion dem Werk des Künstlers Van Gogh.

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Abschließend möchte ich anmerken, dass die Welt der Haute Couture in letzter Zeit erhebliche Veränderungen durchgemacht hat und regelmäßig in zwei Lager geteilt wird – einige glauben, dass Couture näher an den Menschen sein sollte, und präsentieren ziemlich einfache Kollektionen, andere bestehen darauf, dass Couture bleibt eine Kunst.

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