Rifkins Festival ist eine neue Kreation von Woody Allen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Woody Allens neues Gemälde "Rifkin Festival" (Russisches Premierendatum - 31. Dezember 2020) hat eine besondere Atmosphäre. Ein ganzes Team von Fachleuten war an den Dreharbeiten und der Arbeit an dem Film beteiligt. Wir haben interessante Fakten über die Entstehung des Bildes und die direkte Ansprache seiner Schöpfer, einschließlich des Schöpfers Allen selbst.

Über das Arbeiten am Band

Kameramann Vittorio Storaro, der bereits am vierten Film mit Allen zusammenarbeitet, hat immer wieder damit experimentiert, zwei gegensätzliche Aufnahmestile in einem Film zu kombinieren. In High Life kontrastierte Storaro Vintage-Hollywood mit dem Leben der New Yorker Nachtclubs, und in Wheel of Wonders wird die baufällige Wohnung, in der die Charaktere leben, durch die auffälligen Farben von Coney Island ersetzt. Im Film Festival of the Rifkin filmte Storaro das Äußere des Festivals und San Sebastian selbst in Farbe und Morts Privatleben in Schwarzweiß.

„Die meisten Menschen haben Träume in Farbe, aber Mort mag das Schwarz-Weiß-Kino zu sehr und verbindet sich mit seinen Helden. Daher denke ich, dass er Schwarz-Weiß-Träume hat, - erklärt der Betreiber. "Wenn man darüber nachdenkt, entwickelt die Schwarz-Weiß-Fotografie die Vorstellungskraft viel besser, da Schwarz-Weiß-Bilder in der Natur nicht existieren."

Storaro hat mehrere Bücher über die Symbolik der Farbe geschrieben und nicht gleich zu Beginn seiner Karriere in Schwarzweiß gedreht.

„Wenn Woody oder ein anderer Regisseur mir angeboten hätte, einen Schwarzweißfilm zu drehen, hätte ich das abgelehnt“, gibt der Kameramann zu. - Stellen Sie sich vor: Sie können Klavier spielen, Sie kennen alle Töne, aber hier … Ich möchte nicht in die Zeit zurückkehren, in der ich nur drei Farben kannte: Schwarz, Weiß und Grau. Im Film "The Rifkin Festival" wird jedoch ein Teil in Farbe gedreht, ein Teil - in Schwarzweiß. Das gab mir die Möglichkeit, einen visuellen Dialog mit dem Betrachter zu führen.“

Produktionsdesigner Alain Baine (Vicky und Cristina Barcelona) und Kostümbildnerin Sonia Grande (Midnight in Paris) sind seit langem befreundet und arbeiten zusammen.

„Wir verstehen uns sehr gut und arbeiten sehr gut zusammen“, sagt Beine. „In Anbetracht des Aufnahmestils von Vittorio Storaro haben wir besonderes Augenmerk darauf gelegt, dass die Farben der von Sonia entworfenen Kostüme zu den Designs passen, die ich entwickle.“

Das Vorhandensein von Schwarz-Weiß-Szenen im Film stellte die Designer zusätzlich vor Schwierigkeiten.

„Da der Film teilweise in Schwarzweiß gedreht wird, waren wir uns einig, dass es extrem wichtig ist, die Farbe in anderen Szenen hervorzuheben“, sagt Grande. "So würden wir nicht nur Träume von Realität trennen, sondern auch den visuellen Rhythmus für den gesamten Film festlegen."

Baine und Grande machten sich daran, das San Sebastian Film Festival so akribisch wie möglich nachzubauen, um die Komödie und die von Allen geschaffenen Charaktere glaubwürdiger zu machen. Der Film wurde genau dort gedreht, wo das Festival stattfindet: im Kursaal Congress Center und im Victoria Cinema. Das Logo des Festivals wurde jedoch leicht modifiziert, und alle Plakate mussten neu erfunden und gezeichnet werden.

„Es war interessant, bei der Arbeit nach Realismus zu streben“, erinnert sich Beine. Grande wiederum achtete auf Accessoires und Details der Schauspielerkleidung: „Die Perfektion des Hintergrunds bei jeder Einstellung spielt für mich eine besondere Rolle. Ich bin buchstäblich besessen von kleinen Dingen, wenn es um Garderobe geht. Jedes Detail ist wichtig für den Realismus der Figur und die Gesamtatmosphäre des Films."

Die Liebe zum Kino half Mort, seine eigene Werteabstufung im Leben zu bilden. Seine Haltung wurde von Filmen diktiert, insbesondere von den Meisterwerken solcher Meister der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wie Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard und anderen.

„In den 50er und 60er Jahren war jeder davon besessen, einen Sinn im Leben zu finden“, sagt Shawn. - Diese Frage stellte sich Bergman, auch "La Dolce Vita" von Fellini berührt dieses Thema. Ich denke, beim Betrachten dieser Bilder hatte Mort das Gefühl, dass sie eine wichtige Rolle in seinem Leben spielten."

Mit diesen Fragen fühlt sich Mort von den Kirchen angezogen, obwohl er von Natur aus Agnostiker ist und in einer jüdischen Familie aufgewachsen ist.

„Irgendetwas zieht ihn an“, erklärt Shawn. "Vielleicht wird Mort in den Kirchen, die in seinen Lieblingsfilmen eine so wichtige Rolle gespielt haben, etwas für sich klären können."

Laut Allen möchte Mort an Gott glauben:

„Religion, Gott, der Sinn des Lebens – diese Fragen gehen Mort nicht aus dem Kopf. Deshalb misst er Filmemachern wie Philip, die einen Film über ein politisches Thema oder ein Militärepos drehen, keine große Bedeutung bei, obwohl all diese Themen natürlich wichtig sind. In dem Film sagt Mort, dass selbst wenn wir in einer idealen Welt leben, es immer noch viele unbeantwortete Fragen geben wird, die die Menschen quälen und erschrecken werden.

Mort lernte Liebe und Romantik aus französischen Filmen wie "Jules und Jim" von Francois Truffaut und "In the Last Breath" von Jean-Luc Godard.

„Für Jules und Jim war Liebe der wichtigste Teil des menschlichen Lebens“, sagt Shawn. "Ich denke, das französische Kino hat stark beeinflusst, wie ernst Mort dieses Thema nimmt, und mein Held verteidigt seine Position sehr eifersüchtig."

Allen glaubt, dass europäische Filmemacher zu dieser Zeit weitaus fortgeschrittener darin waren, Liebesszenen zu zeigen als ihre Kollegen aus Übersee.

„Europäische Schauspieler sind entspannter“, sagt der Regisseur. - Hollywood glaubte, dass ein Ehepaar nicht im selben Bett schlafen sollte, und die Europäer lachten uns aus. Nachdem das europäische Kino seinen Einfluss auf das amerikanische Kino hatte, begannen Regisseure aus den USA, Filme zu drehen, in denen Männer und Frauen nebeneinander einschliefen, und das Ende war nicht immer ein Hollywood-Happy End.

Woran Mort auch immer denkt, seien es Lebensschwierigkeiten, eine zerbröckelnde Ehe oder warme Gefühle für Joe, er betrachtet die Situation immer durch das Prisma klassischer Filme.

„Mort gehört zu den Menschen, die gerne träumen, denn Filme schauen kann man auch mit Tagträumen vergleichen“, sagt Anaya. - Ich denke, wir alle träumen davon, was wir bekommen wollen, wie wir leben wollen und was wir fühlen möchten. Mort verwendet dafür Filme."

In seinen Überlegungen fällt Mort manchmal aus der Realität.

„Es gibt absolut fantastische Situationen“, sagt Shawn. - Gleichzeitig verhält sich Mort immer sehr natürlich, obwohl die meisten von uns sich kaum zurückhalten könnten, wenn solche unglaublichen Situationen im wirklichen Leben passieren würden. Mort bleibt immer er selbst. Er kann einfach nicht das sein, was er wirklich nicht ist, weil er nicht weiß, wie er sich verstellen soll."

Rifkins Festival (2020) beginnt im Büro eines Psychologen und ist aufgebaut wie Morts Geschichte über seine Vergangenheit. Der Held erinnert sich nicht nur an die Reise zum Filmfestival, sondern auch an sein ganzes Leben. Mort erzählt Geschichten über seine Eltern, Beziehungen zu Frauen, Heirat und den Versuch, einen Sinn im Leben zu finden. In gewisser Weise macht der Regisseur den Zuschauer zu einem Psychologen, der Mort zuhört und versucht, ein Puzzle zusammenzusetzen, um zu verstehen, warum Mort zu Beginn des Films unglücklich ist und ob er Hoffnung hat.

„Als Mort auf Jo trifft, gibt sie ihm einen neuen Sinn im Leben“, sagt Shawn. - Er scheint aufzuwachen und sich zu erholen. Mort hoffte nicht mehr, dass auch nur ein Tropfen Leidenschaft in ihm blieb. Aber wie sich herausstellte, blieb sie."

Die Weltpremiere des Rifkin Festival (2020) fand am 18. September 2020 beim San Sebastian International Film Festival statt. Es wurde am 2. Oktober von Tripictures in Spanien veröffentlicht und wird am 31. Dezember 2020 in Russland uraufgeführt.