Dem Horizont so nah - es dreht sich alles ums Filmen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Sie haben sich zu Beginn ihres Erwachsenwerdens kennengelernt, als Gefühle und Leidenschaft in der Lage sind, die Angst zu überwinden und alle Schwierigkeiten zu überwinden. Jung und verliebt – das ist wahre Liebe auf den ersten Blick. Aber es wird nicht ewig dauern, und dafür gibt es gute Gründe … Diese Geschichte erzählt das neue Drama So nah am Horizont (2020); Erfahren Sie Wissenswertes über den Film und die Schauspieler sowie Details zum Interview mit Jessica Koch, der Autorin des Originalromans.

Zeitpunkt der Aktion

Neunziger Jahre

Das Buch von Jessica Koch spielt in den späten 90ern. Für Filmemacher war es sehr wichtig, dass die Handlung des Films in der gleichen Epoche spielt. Zumindest wegen des Themas AIDS - zu anderen Zeiten würde es überhaupt keinen Sinn machen. Das visuelle Konzept des Films war laut Christine Loebbert mit vielen Schwierigkeiten behaftet: „Natürlich mussten wir die 90er Jahre mit extremer Detailgenauigkeit zeigen, aber gleichzeitig wollten wir nicht, dass der Film historisch wird. Wir mussten auch eine moderne Perspektive zeigen. Nach unserer Idee sollten sich die Zuschauer im Kino bei dem Gedanken ertappen:

„Wir trugen dann genau die gleichen Klamotten…“, aber gleichzeitig musste der Film modern sein.“

Tim Trachte ergänzt: „Wir wollten nicht die historische Ästhetik der Zeit betonen, sondern mussten die Atmosphäre dieser Zeit reproduzieren. Ich würde nicht sagen, dass der Film "So nah am Horizont" an eine bestimmte Epoche gebunden ist." Wie dem auch sei, die Retro-Visuals sollten eine Atmosphäre von Nostalgie, Wärme und Geborgenheit schaffen.

"So nah am Horizont" wurde in warmen Farben und im Breitbildformat gedreht. Regisseur Tim Trachte und Kameramann Fabian Rösler entschieden sich im Vorfeld für anamorphotische Objektive.

„Das Widescreen-Format ist ideal für Nahaufnahmen von Charakteren, damit beide in den Rahmen passen“, erklärt Trachte. „Gleichzeitig wollten wir Abstand halten und unseren Schauspielern genügend Freiraum lassen, damit sie nicht eingeengt werden und nicht auf althergebrachte Klischees zurückgreifen müssen.“

Trachte und Rösler entschieden sich für eine sehr luftige Farbgebung mit geringem Kontrast und Touch Technicolor-Qualität. „Wir haben kein zu tiefes Schwarz verwendet und letztendlich wirkt unser Film farblich wie ein Gesellschaftsdrama oder gar ein modernes Märchen“, sagt der Kameramann. Neben den anamorphotischen Linsen verwendete Rösler eine Vielzahl von Filtern, unter anderem den Effekt von altem Rissglas.

„Das Bild wurde etwas verschwommen und der Kontrast wurde noch weicher“, erklärt Trachte. Trachte und Rösler entschieden sich jedoch, während der Dreharbeiten nicht auf das gleiche Konzept einzugehen

„Unser Ziel war es, mit herkömmlichen Weitwinkelobjektiven so nah wie möglich an den Schauspielern zu sein“, sagt der Regisseur. - Mit unseren Objektiven konnten wir die Brennweite auf einen halben Meter reduzieren und das Gefühl maximaler Nähe erzeugen, ohne die Schauspieler zu stören. Dies war besonders wertvoll in den Szenen, in denen Jessica und Danny sich kuscheln oder küssen. Wir haben verstanden, dass es für Schauspieler nicht einfach ist, in solchen Szenen zu spielen, daher waren unsere Bestrebungen berechtigt.

Christina Loebbert würdigt die Bühnenbildnerin Kristiana Krumvide und ihre Abteilung für ihre Liebe zum Detail und Detail. Es waren die Kräfte dieser Abteilung, die die Messe geschaffen haben, die am Anfang und am Ende des Films eine wichtige Rolle spielte: Dort treffen sich Jessica und Danny. Die Helden treffen sich mit ihren Augen in der Schießbude und finden sich dann auf der Attraktion "Caterpillar" wieder.

„Wir mussten an der Messe basteln“, schmunzelt Loebbert. - Wir haben lange überlegt, wie wir diese Szenen drehen werden. Wir konnten keine moderne Messe mieten - es gab zu viele Elemente, die in den 90er Jahren nicht einmal in Sicht waren, und wir hatten kein Recht, sie ohne Erlaubnis zu entfernen. Am Ende wurde beschlossen, eine eigene Messe zu bauen, die das Angebot einer der Firmen nutzte, die alte Attraktionen vermieten. „Wir haben einige der Fahrgeschäfte ausgewählt, auf die Baustelle geliefert, aufgebaut und Zelte drumherum gebaut“, so der Produzent weiter. "Eigentlich haben wir unsere eigene Messe für mehrere Nachtschichten."

Am Soundtrack zum Film arbeitete Tim Trachte mit dem Komponisten Michael Kamm zusammen, der mit seiner Arbeit am Soundtrack zu den Filmen von Baran bo Odar auf sich aufmerksam machte. Die Auswahl der stimmungsvollen Kompositionen war Trachte sehr wichtig. „Es gibt einige Sets, an denen man nicht übertreiben kann“, ist der Regisseur überzeugt. Zum Beispiel in der Szene, in der Jessica und Danny sich wieder auf der Caterpillar-Fahrt wiederfinden, erklingt eine Komposition der ausländischen Rockgruppe. „Sie war perfekt für diese Szene“, sagt Trachte. - Es passt zur Atmosphäre in der Aufnahme und hat den Charme einer vergangenen Zeit, genau wie die Attraktion selbst. Wir haben auch andere 90er-Jahre-Kompositionen verwendet, aber wir haben uns nicht damit beschäftigt. Es gibt auch zeitgenössische Kompositionen im Bild, auch solche, die eigens für den Film geschrieben wurden. Und doch sollte Musik keinen Vorrang vor dem Bild haben. Die Strophen des Liedes sollten nicht die Umrisse der Handlung offenbaren oder wiederholen, was das Publikum bereits gesehen hat.

Erwähnenswert ist auch, wie die Dreharbeiten zu "So Close to the Horizon" begannen. „Anfang 2018 haben wir mit der Suche nach Finanzierungsquellen begonnen“, erinnert sich Trakhte. - Normalerweise ist dieser Prozess nicht schnell. Im Herbst desselben Jahres gelang es uns jedoch, einen Film zu drehen. Es schien, dass alle, auch unsere Sponsoren aus Nordrhein-Westfalen und Bayern, sowie unsere Partner von SevenPictures wollten, dass der Film schneller weite Kinoverleihungen erreicht. In der Regel sind 99 % der Filme, die in dieser Höhe genehmigt werden, entweder Komödien oder Familienabenteuerfilme.

„So nah am Horizont“wurde von Mitte September bis Mitte November 2018 gedreht.

„Die meisten Szenen wurden in und um Köln gedreht“, sagt Trachte. - Die Gruppe verbrachte mehrere Tage in München und schließlich arbeiteten wir mehrere Tage in der Nähe von Lissabon. Wir haben die Szenen in den USA in Portugal gedreht." Christine Loebbert behauptet, sie erwägen die Idee, amerikanische Szenen in den USA zu drehen. „Wir mussten diese Idee aufgeben – wir hätten ziemlich viel Geld für Verhandlungen, die Ausstellung von Arbeitsvisa und alle anderen Papiere ausgeben müssen. Außerdem hätten wir den Zeitplan nicht eingehalten, - erklärt der Produzent. "Also mussten wir nach einer Alternative suchen."

Schließlich wurde "America" an der portugiesischen Küste gefunden. „In diesem Land findet man leicht verschiedene Landschaften, auch solche, die den amerikanischen sehr ähnlich sind“, sagt Loebbert. "Es gab immergrüne Wälder und bezaubernde Rocky Mountains und riesige Strände und Klippen … und alles war in der Nähe!" Die finalen Dreharbeiten in Portugal spiegelten laut dem Produzenten die gesamte Arbeit am Film am besten wider: „Wir sind alle Freunde geworden, das Wetter war fantastisch. Beim Anschauen der Szenen auf den Monitoren konnte ich meine Tränen nicht verbergen und musste mich hinter den Dünen verstecken, damit meine Kollegen sie nicht sehen konnten. Es war sehr berührend."

Die bittere Süße der Emotionen

Die Hauptfigur des Films "So nah am Horizont" ist die wahre Liebe. Das Leitmotiv des Bildes ist, dass die Liebe niemals aufgegeben werden darf, dass sie adelt und dass die Liebe immer einen Platz in deinem Herzen hat, auch wenn sie nicht lange hält. Das ist jedem klar.

„Ich würde mir wünschen, dass sich die Zuschauer am Ende des Films die Tränen wegwischen, weil sie von unserem Bild berührt wurden“, gibt Trachte zu. - Aber gleichzeitig möchte ich glauben, dass das Publikum versteht: Jessica hat die richtige Entscheidung getroffen und sie hat ein besseres Leben vor sich. Sie riskierte, sich zu verlieben, da sie wusste, dass die Liebe nicht ewig dauern würde und diese Lektion gut für sie war. Jetzt kann sie glücklich leben und ihre eigene Stärke spüren. Ich hoffe, das Publikum wird es spüren und ermutigt aus dem Kino kommen."

Arian Schroeder glaubt, dass das Publikum überwiegend weiblich sein wird: „Es gibt keine Altersbeschränkungen. Diese Liebesgeschichte ist universell und kann die Herzen vieler Menschen berühren. Obwohl die Hauptfiguren noch sehr jung sind, wird ihr Schicksal auch älteren Zuschauern nicht gleichgültig sein. Der Film "So nah am Horizont" wird zweifellos jeden ansprechen, der es liebt, Melodramen zu berühren."

Luna Vedler behauptet, dass es mehr solcher Melodramen geben würde, wenn es von ihr abhängt:

„Das ist schließlich das Leben selbst! Die Ereignisse dieses Films hätten in Wirklichkeit jedem passieren können. Dies ist eine wundervolle Liebesgeschichte, die dich lehrt, stark zu sein. Das sind die Geschichten, die gebraucht werden – die von der Kraft der Liebe sprechen, die Kraft geben.“Yannick Schumann ergänzt: „Ich möchte, dass die Zuschauer weinen, damit sie sich von dieser Liebe anstecken können. Das Bild zeigt, dass wir dankbar sein müssen für die Zeit, die wir mit unseren Lieben verbringen können. Denn diese Zeit kann uns niemand nehmen."

Interview mit Jessica Koch

„So nah am Horizont“ist Ihr Debüt als Autor und ein sehr beeindruckender Start in Ihre Karriere. Warum haben Sie so lange an dieser Geschichte gearbeitet?

- Ich habe diese Geschichte vor etwa 15 Jahren geschrieben, aus Neugier an Verlage geschickt und eine sehr positive Rezension erhalten. Aber dann änderte ich meine Meinung zum Veröffentlichen und verbrannte das Manuskript. Im Allgemeinen habe ich beschlossen, all dies in der Vergangenheit zu belassen, obwohl ich es natürlich nie vergessen habe. Viele Jahre später begannen mein Mann und ich, über die Vergangenheit zu sprechen. Ich gestand ihm, dass ich einmal alle Ereignisse eines Lebensabschnitts in einem Roman beschrieben habe. Dann erzählte ich ihm von der Handlung, die so persönlich war, dass selbst mein Mann nichts davon wusste. Das Thema wurde nicht durch ein Gespräch abgeschlossen, wir sind im Laufe der Woche darauf zurückgekommen. Daraufhin sagte der Ehemann: "Weißt du, Jessica … Du musst dieses Buch noch einmal schreiben!" Es war schwer für mich, es in meinen Kopf zu integrieren. Ich verlor meinen Antrieb und war mir nicht sicher, ob ich es schaffen würde, auch wenn ich anfing. Vor allem, wenn man bedenkt, dass ich einen neugeborenen Sohn in meinen Armen hatte.

Ich überwand meine Zweifel, nahm ein Notizbuch und einen Bleistift und begann irgendwo mitten in der Geschichte zu schreiben. Ich folgte keiner Chronologie, ich nahm einfach eine Szene aus meinem Kopf und begann sie zu beschreiben, wobei ich das Datum angab. Ich arbeitete weiter, konnte nicht aufhören. Ich ließ mein Notizbuch mit einem Bleistift nicht los, Tag und Nacht. Am Ende beendete ich ein paar Szenen und tippte alles in einen Computer ein. Ich habe das Buch in acht Wochen beendet.

Wollten Sie gleich einen Verlag finden?

- Gar nicht. Zuerst habe ich das Buch meinem Mann zum Lesen gegeben. Er war beeindruckt von dem, was er las, und überzeugte mich, nach einem Verlag zu suchen. Ich stand der Idee skeptisch gegenüber, weil ich den Verlagsmarkt im Internet studiert habe und sehr enttäuscht war von dem, was ich gelesen habe: Den Rezensionen nach zu urteilen, hatten Debütromane eine extrem geringe Chance auf eine Veröffentlichung, und wenn die Ereignisse auf persönlichen Erfahrungen beruhten, gab es praktisch keine Chancen. Außerdem hatte ich keine literarische Ausbildung oder frühe Veröffentlichungen. Ich habe mich praktisch damit abgefunden, dass mein Buch nicht angenommen wird und ich es vergessen muss. Aber mein Mann gab nicht auf und riet mir, zumindest zu versuchen, eine Literaturagentur zu kontaktieren. Ich stimmte diesem Kompromiss zu, beschloss aber, mich auf nur fünf Agenturen zu beschränken, nicht mehr. Jetzt verstehe ich, wie naiv ich war, denn später habe ich herausgefunden - normalerweise schicken Autoren ihre Werke an mehr als 100 Agenturen und wiederholen dies regelmäßig in der Hoffnung, dass ihre Kreation früher oder später jemandem gefällt. Das wusste ich einfach nicht. Ich wählte zufällig fünf Agenturen aus und bekam ziemlich schnell eine Antwort. Kurzum, vier der fünf Agenturen, an die ich das Manuskript geschickt habe, wollten sofort einen Vertrag mit mir unterschreiben.

Warum haben Sie sich für die Literaturagentur von Tim Rohrer entschieden?

- Auf der Website habe ich folgendes gelesen: "Wenn Sie nicht 100% sicher sind, dass wir Ihr Buch annehmen, dann sollten Sie es nicht versenden." Es ist überheblich, aber es hat mir gefallen. Ich war mir meiner Geschichte zu 100% sicher und entschied, dass, wenn Tim Rohrer sie nicht mochte, niemand sie mögen würde. Seine Agentur war die erste, die ich kontaktierte. Ich dachte, es sei ein gutes Zeichen. Als wir uns besser kennen lernten, war klar, dass wir zusammenarbeiten würden.

Nach der Veröffentlichung des Buches "So nah am Horizont" im Feuerwerke Verlag änderte sich alles …

- Ich habe nichts zu vergleichen. Als das Buch anfing, die Liste der populären Veröffentlichungen zu erklimmen, war ich angenehm überrascht. Es war unerwartet, es ist unmöglich, dies im Voraus vorherzusagen. Ich habe meinem Agenten gleich zu Beginn unserer Zusammenarbeit gesagt, dass ich mich freuen würde, wenn 2000 Leute das Buch lesen … Dadurch kamen mehr Leser.

Als das Buch auf dem Höhepunkt seines Erfolgs stand, kam das Angebot, einen Film zu drehen. Was war Ihre erste Reaktion?

- Mein Agent hat mich mental vorbereitet. Er sagte, dass es Leute geben könnte, die meine Geschichte filmen würden. Er sah das Potenzial in dem Buch So Close to the Horizon und bot es selbst verschiedenen Filmstudios an. Wie viele andere Autoren glaubte ich nicht, dass dies tatsächlich passieren könnte. Selbst als die ersten ernsthaften Anfragen nach Filmrechten kamen, habe ich es immer noch nicht geglaubt, denn das Vertragsangebot bedeutet nicht, dass der Film gedreht wird. Alles kann passieren. Aber als wir mit Studiocanal einen Vertrag unterschrieben haben, war ich sprachlos, weil es passierte.

Was waren die ersten Verhandlungen mit den Produzenten? Was halten Sie von Isabelle Hund und Christine Loebbert?

- Bei den Vorverhandlungen mit Isabelle und Christina haben wir irgendwie sofort eine gemeinsame Sprache gefunden. Mein Agent Tim Rohrer und ich hatten das Gefühl, dass die Produzenten liebevoll und aufrichtig an dem Projekt interessiert waren. Außerdem haben wir verstanden, dass der Film nach unseren Vorlieben gedreht wird.

War es schwierig, Ihr Buch in die Hände anderer zu geben?

- Das Buch ist nirgendwo hingegangen. Der Film basiert nur auf dem Originalmaterial. Ich glaube, dass Buch und Film so unterschiedlich sind wie zwei unabhängige Schöpfungen. Es war extrem wichtig für mich, weil ich untrennbar mit der Handlung verbunden bin, ich habe das alles durchgemacht, tatsächlich ist dies meine Geschichte. Daher musste ich versuchen, mich von der Verfilmung zu distanzieren und aufgeschlossen zu betrachten – als eigenständigen Film und nicht als Verfilmung eines Buches. Ich habe den Produzenten auch gesagt, dass es nicht nötig sei, Schauspieler nach meinem Geschmack auszuwählen und meine Erinnerungen genau zu erfüllen. Das ist nicht richtig. Mir war natürlich wichtig, dass die Charaktere in der Geschichte ihre Charaktere behalten. Aber wie ich bereits erwähnt habe, war ich selbstbewusst genug in meinem Buch, um es an andere weiterzugeben und mich nicht ängstlich zu fühlen.

Hatten Sie Anforderungen an die Anpassung?

- Natürlich gab es. Es war mir wichtig, die Atmosphäre der Geschichte und die Schlüsselthemen der Handlung zu bewahren. Die Geschichte erzählt, dass Dinge und Ereignisse manchmal gar nicht so sind, wie sie auf den ersten Blick scheinen. Die Gesellschaft ist es gewohnt, oberflächlich zu denken und beurteilt ein Buch oft nach seinem Einband, nur manche versuchen, den wahren Kern des Themas zu erfassen. „Dem Horizont so nah“zeigt, dass es sich immer lohnt, genauer hinzuschauen, dass es notwendig ist, Stereotype aufzugeben.

Wie verlief Ihre Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Arian Schroeder?

- Arian hat mir jede Version des Drehbuchs geschickt. Ich habe insgesamt fünf Versionen gelesen. In langen Gesprächen von Angesicht zu Angesicht haben wir alle Details besprochen, Ariane betonte, dass ihr meine Meinung zu ihrer Arbeit sehr wichtig ist. Natürlich war das Drehbuch radikal anders als das Buch. Ehrlich gesagt fiel es mir schwer, meine eigenen Erinnerungen mit den im Drehbuch beschriebenen Bildern in Beziehung zu setzen. Ich musste das Drehbuch als völlig eigenständiges Werk lesen. Ich hatte das Glück, alle Schauspieler im Vorfeld bei den Drehbuchlesungen kennen zu lernen. Außerdem sah ich Videobänder von Vorsprechen, in denen Luna und Yannick in derselben Szene spielten. Als ich das Drehbuch später las, stellte ich mir bestimmte Schauspieler vor, so dass die Bilder in meiner Vorstellung immer klarer wurden.

Welchen Eindruck hat Regisseur Tim Trachte auf Sie gemacht?

- Ich gebe zu, ich war etwas nervös und freute mich auf unser erstes Treffen mit Tim. Aus irgendeinem Grund stellte ich mir einen ernsthaften Geschäftsmann vor, der immer seine Ziele erreicht und nicht auf die Meinungen anderer hört. Stattdessen traf ich eine gutherzige Person, die sich ehrlich und aufrichtig für Dannys Geschichte interessierte, sie studierte und sehr auf die kleinen Dinge achtete. Tim wollte alles wissen, er stellte mir Fragen zu Dannys Charakter, zu der Musik, die er damals hörte. Es wird einige Momente im Film geben, die wir speziell für die Leser des Buches hinzugefügt haben.

Was halten Sie von der Besetzung von Luna Vedler, die Ihre Rolle spielt, Yannick Schumann und Louise Befort?

- Die ersten Fotos von Yannick und dem Mond haben mein großes Interesse geweckt, aber ehrlich gesagt stand ich dieser Idee immer noch skeptisch gegenüber. Alles änderte sich, als ich die Video-Proofs sah. Nachdem ich die Schauspieler persönlich getroffen hatte, war ich überzeugt, dass wir nicht die besten Kandidaten finden konnten. Und die Tatsache, dass Louise perfekt für ihre Rolle wäre, wurde mir fast sofort anhand der Fotos klar. Ich traf sie ein paar Tage später und unser Treffen stärkte nur mein Vertrauen. Ich war froh, dass Yannick dem echten Danny nicht allzu ähnlich sah, was jedoch unmöglich gewesen wäre. Wenn die Ähnlichkeiten auffallend wären, fürchte ich, dass meine Erinnerungen irgendwann verschwommen sein könnten. Letztendlich war ich froh, dass Yannick die Rolle bekommen hat. Obwohl ich ehrlich gesagt nie gedacht hätte, dass ich einmal sagen würde: "Ja, er passt!"

Hast du Luna Vedler und anderen Schauspielern mit Rat geholfen?

- Das Schauspielertrio, das die Hauptrollen des Films spielte, widmete sich ganz seiner Arbeit. Yannick fragte zum Beispiel, ob er sich Bilder seines Prototyps ansehen dürfe. Ich erinnere mich, wie er in München vor einem Restaurant stand und seine Augenfarbe mit der von Danny verglich. Es war seltsam. Yannick hat lange Haare wachsen lassen, genau wie sein Held. Luna und ich tauschten in den Pausen zwischen den Takes Gedanken und Gedanken aus. Es war ihr sehr wichtig zu wissen, wie glaubwürdig sie spielt, ob etwas geändert werden muss. Aber sie brauchte einfach nichts zu ändern. Sie hat ihre Rolle perfekt gespielt! Louise bombardierte mich mit endlosen Fragen: Welche Schuhe trug Tina? Welche Kleidung hast du getragen? Sind ihre Narben glaubwürdig? Sie tauchte vollständig in das Bild ihrer Heldin ein. Ein Moment hat mich wirklich beeindruckt: Louise bestand darauf, dass die Dekorateure den roten Teppich aus dem Kinderzimmer entfernen, weil Tina mit Rot unangenehme Erinnerungen verbindet.

Was sind Ihre gemeinsamen Erinnerungen an die Dreharbeiten zu dem Film?

- Nur das Beste! Ich hatte ein unglaubliches Gefühl, als ich die Landschaft sah, wie die Szenen vor meinen Augen zum Leben erwachten und sich in einen Film verwandelten. Alle haben sich sehr um mich gekümmert, obwohl ich mit meinem Kind am Set auftauchte und die Arbeit ins Chaos stürzte. Ich hatte die Möglichkeit, während der Boxszenen vor der Kamera zu sitzen, obwohl ich ständig zum Baby gehen musste, das damals erst zwei Monate alt war.

Wie hast du dich gefühlt, als du den Film endlich auf der großen Leinwand gesehen hast?

- Natürlich war ich sehr nervös und überzeugte mich, dass ich den Film "abstrakt und unparteiisch" sehen musste. Ich hatte Angst, dass am Ende ein Gefühl der Depression oder Enttäuschung vom Kitsch aufkommen könnte, dass die Dialoge gefälscht wirken. Von schlechtem Geschmack war in dem Film jedoch keine Spur! Das Bild erwies sich als sehr ungewöhnlich, die Schauspieler haben ihre Rollen hervorragend gemacht. Ehrlich gesagt könnte ich diesen Film immer und immer wieder sehen! Ich wollte das Kino nicht verlassen, es war wie eine Reise in eine andere Welt.

Haben Sie besondere Szenen erwartet?

- Tatsächlich habe ich gewartet, und nicht einer. Es war interessant für mich, die Szene zu sehen, in der Danny Jessica erzählt, dass er HIV hat. Natürlich habe ich das Drehbuch gelesen und wusste, wie es am Ende ausgehen würde. Aber die Szene war eine andere als die, die im Drehbuch stand, und mir schien, dass im Film alles noch besser gelaufen ist. Sie war ganz anders – emotionaler, realistischer! Ich bin Tim Trakhta aufrichtig dankbar für einen so besorgten Umgang mit dem Material.

Was sind Ihre Erwartungen an den Film?

- Ich hoffe, dass der Film die Herzen des Publikums berührt, ohne das Publikum in Depressionen zu stürzen. Ich möchte glauben, dass jeder die wichtigen Botschaften verstehen wird, die wir in der Handlung niedergelegt haben. Nichts ist auf den ersten Blick wahr und jeder von uns verdient es, genauer hinzuschauen. Die Zuschauer müssen verstehen, welche Art von Drama Danny und Tina ihr ganzes Leben lang verfolgt, wie sie für etwas bezahlen, das nicht ihre Schuld ist. Wir müssen sehen, dass sie wirklich wundervolle Menschen sind!