Kola superdeep - alles über das Filmen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Am 4. November 2020 erscheint der russische Thriller "Kola Superdeep". Es ist an der Zeit, alle Details über die Schauspieler, den Drehprozess und die Handlung des Bandes herauszufinden. Und die Hauptsache ist, die Macher des Bildes besser kennenzulernen.

Zurück in den 1980er Jahren

Ein wichtiger Teil der Arbeit am Film für die Autoren des Bildes war die sorgfältige Nachbildung des Erscheinungsbildes der 80er Jahre. Und obwohl die Hauptaktion des Bildes auf einem geheimen Objekt unter der Erde stattfindet und die Hauptfiguren entweder Militärs oder Wissenschaftler sind, war es notwendig, eine solche Atmosphäre zu schaffen, damit der Betrachter keine Sekunde daran zweifelte, was dort passierte der Bildschirm war plausibel.

Kameramann Hayk Kirakosyan wurde eingeladen, nach visuellen Lösungen für das Band zu suchen. Er begann seine Karriere in der UdSSR, drehte Filme in Russland und Armenien und arbeitete in den letzten Jahren in der Türkei. Ihm verdanken Dutzende abendfüllende und kurze Spiel- und Dokumentarfilme, mehrere Filmpreise und Preise von Filmfestivals.

„In seinen Filmen habe ich gesehen, wie mit einfachen Mitteln ein hoher Produktionswert geschaffen wurde, es war eine wirklich würdige visuelle Serie“, sagt Produzent Sergei Torchilin. „Außerdem ist das türkische Kino es gewohnt, unter ähnlichen Umständen zu arbeiten wie wir, so dass wir relativ leicht eine gemeinsame Sprache gefunden haben. Gadget hat wahrscheinlich die beste Kameragruppe, die ich während meiner Arbeit im Kino kennengelernt habe, daher bin ich sehr froh, dass wir gemeinsam in das Projekt eingestiegen sind."

Der Kameramann und sein Team nahmen die 80er-Jahre-Visualisierung auf dem Bildschirm ernst. Zunächst erwog er die Möglichkeit, die Filmtechnik dieser Zeit zu verwenden - auf Film mit einem vollständigen photochemischen Prozess ihrer Entwicklung und unter Verwendung der Optik und Kameras dieser Zeit. Diese Option erforderte jedoch erhebliche zusätzliche finanzielle Kosten.

„Wir haben aufgehört, mit einer modernen Digitalkamera zu filmen, aber die Idee, sowjetische Optiken aus dieser Zeit zu verwenden, blieb bestehen“, sagt Hayk Kirakosyan. - Alle optischen Geräte erzeugen die Illusion von Realismus. Die Optik dieser Zeit, insbesondere der sowjetischen Produktion, hat eine sehr eigentümliche Wiedergabe von Kontrast und Raum. Dies ist eine gewisse Weichheit und eine spezifische Brechung der Perspektive und ein reduzierter Kontrast des Bildes. Darüber hinaus haben wir uns für den Einsatz anamorphotischer Optiken entschieden. Sie hat es möglich gemacht, ein Bild, sagen wir, von der Textur dieser Zeit zu schaffen. Gleichzeitig war das spezifische Seitenverhältnis von 2,4:1 perfekt sowohl für die Raumgestaltung unseres wissenschaftlichen Moduls, als auch für die flexible Trennung von Inszenierungen mit einer großen Gruppe von Akteuren auf engstem Raum.

Das Team um Produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov hat in Vorbereitung der Dreharbeiten eine umfangreiche Recherchearbeit geleistet. Zuvor arbeitete er ausschließlich an Filmprojekten, in denen die Handlung in der Neuzeit stattfindet.

„Ich wollte mich als Künstlerin in einem historischen Projekt verwirklichen“, sagt Kalmagambetov. - Es war wichtig, auf die Details zu achten, damit die Epoche erkennbar war. Fast vier Monate lang wurde akribisch daran gearbeitet, das Image des Films zu erstellen. Inspiration fand ich durch das Betrachten von Referenzbändern, tauchte in das Material ein, studierte reale Objekte, die in unserem Film auftauchen sollten.“

Gemeinsam entwickelten Hayk Kirakosyan und Marsel Kalmagambetov die Farblichtlösung des Films.

„Wir haben drei Grundfarben verwendet“, sagt der Produktionsdesigner. - Die Grundfarbe ist Grau und seine vielen Schattierungen. Gelb war die Farbe der Anzüge und die Farbe der Markierungen auf dem Gelände. Und schließlich die Farbe Rot, die Angst und Spannungselemente erzeugte."

Entsprechend der Lichtlösung teilte das Kamerateam den Film bedingt in mehrere Teile.

„Im Verlauf der Handlung änderte sich das Licht, die Helligkeit der Beleuchtung nahm allmählich ab, die Farbsättigung nahm ab, das statische Licht wurde allmählich durch sich bewegende Lichtquellen ersetzt, was zusammen mit der Dunkelheit eine interessante Choreographie aus Licht und Schatten schuf. die sich sowohl abhängig vom Realismus der Handlung als auch von der Stimmung einer einzelnen Episode änderten “, sagt Hayk Kirakosyan.

Die Entwicklung der Szenerie und die Wahl der Drehorte waren untrennbar mit der Arbeit an der Farb- und Lichtlösung des Bildes verbunden.

„Gemeinsam mit Gaik und Arseny haben wir lange über alles diskutiert, sind hingegangen und haben uns die Objekte angeschaut, ausgesucht, gestrichen, durch Anpassungen im Drehbuch neu erfunden“, sagt Produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov. - Ich habe einen geographischen Plan des Pavillons erstellt, in dem der Hauptteil der Handlung des Films stattfindet. Natürlich wurde die gesamte visuelle Umsetzung des Bandes komplett dem Drehbuch und der Handlung untergeordnet. Wir schufen Korridore mit endlosen Kurven, Zickzack-Eckkreuzungen, labyrinthische Elemente, wir haben darauf geachtet, wie breit die Korridore sein sollten, welche Elemente dort vorhanden sein sollten, um die Gesamtstimmung des Bildes mitzugestalten. Die Höhe der Räume haben wir optisch so reduziert, dass dieses Gefühl auf den Betrachter drückte, so dass er das Gefühl hatte, dass sich die Handlung je nach Szene in einer Tiefe von 5.000 und 12.000 Metern unter der Erde abspielt.“

Das Künstlerteam fertigte zuerst ein kleines und dann ein großes Modell der zukünftigen Szenerie an. Arseny Syukhin und Hayk Kirakosyan filmten in diesem Mock-up Versuchsszenen mit einer GoPro-Kamera, und erst danach wurden genaue Fehleinschätzungen vorgenommen und der Bau der Szenerie begann.

Die Filmemacher haben die Plausibilität der Welt, die sie erschaffen, nicht vergessen. „Die Hauptaufgabe bestand darin, den Betrachter glauben zu machen, dass es genau so aussehen würde, wenn es Mitte der 80er Jahre in der UdSSR ein so geheimes Objekt in dieser Tiefe gäbe“, sagt Arseniy Syukhin. - Es sollte gleichzeitig eine Errungenschaft der sowjetischen Wissenschaft sein und ein Ort, an dem uns alles daran erinnert, dass wir uns jetzt sehr tief unter der Erde befinden, was bedeutet, dass es nicht einfacher sein wird, hier herauszukommen, wenn etwas passiert aus einem Raumschiff zu entkommen. Ich hoffe, es ist uns gelungen."

Durch Drehorte

Die Dreharbeiten fanden in einem Pavillon mit einer Fläche von 1200 Quadratmetern statt, auf dessen Territorium der "unterirdische Teil" der Anlage "Kola Superdeep" errichtet wurde. Neben der Arbeit in der Pavillonkulisse entschied man sich, einen Teil der Dreharbeiten vor Ort in unmittelbarer Nähe des realen Objekts „Kola Superdeep“– in der Region Murmansk – durchzuführen. Alle Mitglieder des Filmteams sind von dieser Expedition begeistert.

„Es war super cool“, erinnert sich Schauspieler Kirill Kovbas. - Ich freue mich sehr über diese Reise. Mir wurde klar, dass ich durch unser Land reisen möchte. „Die Drehtage vor Ort waren für mich die unvergesslichsten“, erinnert sich sein Kollege Viktor Nizovoy. „Wir sind über die Barentssee geflogen, es gab Schnee und Verwehungen.“

„Ich habe noch nie in meinem Leben so viel Schnee gesehen, obwohl die Einheimischen sagten, dass es dieses Jahr nicht viel davon gab“, sagt Milena Radulovic schmunzelnd. In der Region Murmansk arbeitete das Filmteam an mehreren Standorten. Die erste ist die Severny-Mine in der Stadt Zapolyarny, die der Kola Mining and Metallurgical Company, einer Tochtergesellschaft von Norilsk Nickel, gehört. Hier wurde die Szene der Ankunft der Expedition mit der Hauptfigur Anna und dem GRU-Oberst Yuri Borisovich gedreht. Die Charaktere in der UAZ fahren in einen schrägen Schacht, der zu einer geheimen Einrichtung führt.

„An den „Laib“wurde eine spezielle Plattform geschweißt, auf der die Schauspieler unterwegs waren“, sagt Produzent Alexander Kalushkin. - Auf dieser Struktur gab es einen Regisseur, einen Kameramann mit Steadicam. Der Abstieg in die Mine wurde in Echtzeit gefilmt." Kalushkin selbst setzte sich hinter das Steuer des Autos, was die gesamte Filmcrew überraschte."Es gab eine interessante und gefährliche Besonderheit - in der Mitte der Straße befindet sich eine solche Vertiefung, in die das Wasser fließt und ein ziemlich breites und tiefes Rinnsal bildet", sagt Kalushkin. „Und dieses „Brot“zu fahren war extrem schwierig, weil jede ungenaue Bewegung des Rades den stärksten Schaden verursachen würde und es unmöglich wäre, das „Brot“ohne spezielle Mittel zu bekommen.

Außerdem filmten Filmemacher bei Severnoye in einer Mine unter Tage in einer Tiefe von etwa 200 Metern. Gleichzeitig stellte die Mine selbst ihre Arbeit keine Minute ein.

„Jeden Morgen wurden wir von mehreren KamAZ-Trucks abgeholt, die das gesamte Filmteam unter die Erde brachten“, sagt Produzent Alexander Kalushkin. „Wir haben uns auf einer der ersten Ebenen unter der Erde niedergelassen und die Arbeiten in bis zu 1000 Metern Tiefe fortgesetzt. Dies waren die extremsten Bedingungen, zumal an einigen Stellen im Bergwerk Abbrucharbeiten stattfanden. Natürlich wurde uns gesagt, dass alles gut wird, aber wenn Explosionen in der gleichen Einrichtung zu hören sind, in der Sie sich befinden, verspüren Sie unwillkürlich Angst. Wir haben buchstäblich gespürt, was auf der echten Kola Superdeep möglicherweise passieren könnte.

Die Filmemacher brachten einen "Aufzug" aus Moskau mit, mit dem sie filmten, und standen vor der schwierigen Aufgabe, diese Szenerie in ein reales Objekt zu integrieren. „Wir haben dafür gesorgt, dass das Publikum das volle Gefühl hatte, dass man von der Straße aus in einen schrägen Schacht einsteigen, durchfahren und nach dem Einsteigen in einen Aufzug bis in 5.000 Meter Tiefe in den Untergrund gehen kann“, sagt Produktionsdesigner Marsel Kalmagambetow.

Nach den Dreharbeiten im Bergwerk Severny musste das Filmteam an einen einzigartigen Ort in der Nähe des Dorfes Teruberka an der Küste der Barentssee fahren. Einige Tage vor dem Umzug an einen neuen Standort ließen die Wetterbedingungen zu wünschen übrig. Der Standort war schneebedeckt, und der Wind mit bis zu 22 m / s erlaubte es nicht, Hubschrauber in den Himmel zu heben.

„Das Portal öffnete sich genau in dem Moment, als wir Zapolyarnoye verließen, und es gab keine Garantie, dass wir mit dem ganzen Zug nach Teriberka fahren würden“, sagt Alexander Kalushkin. „Aber wir hatten Glück, wir sind durchgefahren und alles war pünktlich fertig. Wir haben es geschafft, eine nicht existierende Straße vom Dorf selbst zur Küste der Barentssee zu räumen, wo wir die Landung der Flugzeuge, die Ausschiffung von Künstlern, Filmfiguren und den tatsächlichen Eintritt in das Kola Superdeep-Objekt direkt filmten.

Der Wind ließ auf 5-6 m / s nach, sodass wir erfolgreich komplexe Aufnahmen am Himmel abgeschlossen haben, als es erforderlich war, zwei Hubschrauber zu synchronisieren. Das ist unser eigener Stolz, dass alles geklappt hat und kein einziger Vorfall passiert ist."

Die Dreharbeiten in Hubschraubern waren eine echte Herausforderung für die Darsteller. „Stellen Sie sich vor, Sie fliegen über die Barentssee“, sagt Nikolai Kovbas. - Laut Handlung gerieten wir in Turbulenzen - natürlich bitten Regisseur und Produzenten die Piloten, den Helikopter zu schwingen. Und sie tun es gerne, und man denkt: So, das war's, jetzt stürzen wir ab. Und wir haben jede Episode auf Russisch und Englisch gedreht, und es war nicht einfach! Es war eine Herausforderung!"

„Ich habe zum ersten Mal in einem fliegenden Helikopter gefilmt“, gibt Viktor Nizovoy zu. „Die Tonleute lagen im Helikopter unter den Sitzen, es gab ein Gebrüll, Gaik gab den Befehl, der Direktor gab den Befehl, und wir wurden über die Felsen in der Barentssee hin und her geschleudert.“

Über Technologien

Das Kreativteam des Films beschloss, im modernen Kino weitestgehend auf die Computergrafik zu verzichten und den Kanons der Kultfilme der 1980er Jahre zu folgen.

„Schon die Idee eines ‚Thrillers über das Übernatürliche in der UdSSR‘lässt den Zuschauer alles hinterfragen, was passiert“, sagt Regisseur Arseny Syukhin. - Wir sind es noch nicht gewohnt, unsere Vergangenheit so zu betrachten. Dank des sowjetischen Kinos entstand eine konkrete Vorstellung davon, wie diese Zeit aussehen sollte. Daher entstand die Idee: Wenn der Film um die 80er Jahre dreht, dann fällt es dem Zuschauer leichter, daran zu glauben, wenn er aussieht, als wäre er in den 80er Jahren gedreht worden. Das bedeutet, dass statt Computergrafik Szenerie, Make-up und Animatronik in den Vordergrund rücken sollten. Sergey Torchilin fügt seinem Kollegen hinzu:

„Produzenten entscheiden sich für Grafiken, weil man mit Computereffekten im Prinzip alles für jedes Budget machen kann. Das Modell kann schlechter oder besser gemacht werden, mehr oder weniger gezeichnet werden, aber Sie werden es trotzdem schaffen. Analoge Effekte sind in diesem Sinne härter, weil Sie sofort wissen, wie viel es kostet, aber es kostet viel. Was man aber bekommt ist, dass das Ergebnis beim Filmen sofort sichtbar ist – nicht mehr und nicht weniger. Auch hier fühlen sich die Schauspieler viel wohler beim Spielen und Erledigen von Aufgaben mit dem, was sie sehen und fühlen können. Gleiches gilt für die Arbeit des Betreibers. Und der Betrachter nimmt es am Ende ganz anders wahr. Werfen wir einen Blick auf Franchises in unserem Genre, die sowohl die Ära der analogen als auch der digitalen Effekte erlebt haben. „Terminators“oder „Aliens“– die analogen Teile dieser Franchises gelten immer noch als Kult und die glaubwürdigsten.“

Die Meister des Galaxy Effects-Teams, die an den Bändern "Attraction", "T-34" und "Goalkeeper of the Galaxy" gearbeitet haben, waren für das Kreieren von plastischem Make-up und physischen Spezialeffekten beim Kola Superdeep-Projekt verantwortlich. Zu ihren Aufgaben gehörten die Erstellung von Bildern mit Plastikteilen des Make-ups, die Entwicklung und Umsetzung von physiologischen Spezialeffekten.

„Die Herstellung solcher Spezialeffekte ist natürlich ein komplexer mehrstufiger Prozess, an dem Spezialisten unterschiedlicher Profile aufeinander abgestimmt sind: Bildhauer, Techniker, Ingenieure, Gestalter, Künstler und viele andere“, sagt Yuri Zhukov, Gründer von Galaxy Effects. - Die ersten Skizzen wurden vom Kreativteam des Films zur Verfügung gestellt, und wir haben darauf basierend die Modelle erstellt. Für das Make-up haben uns die Macher ganze Alben mit Referenzen, Fotos von Texturen, Skizzen und Kommentaren zur Verfügung gestellt. Darauf aufbauend haben wir 3D-Modelle gerendert und ein einziges Konzept für alle Spezialeffekte entwickelt, die im Film zu sehen sind.“