"The Human Voice" - Warten auf Tilda Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Die Premiere des Films "The Human Voice" (2020) von Pedro Almodovar, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Jean Cocteau, fand bei den Filmfestspielen von Venedig statt. Erfahren Sie alles über das Filmen, die Arbeit mit Schauspielern, den Schnitt und die Drehorte. Und bewundern Sie Tilda Swinton in der Hauptrolle im Weltraum.

Die Frau erstarrte in der Hoffnung auf die Rückkehr ihres ehemaligen Geliebten, der seine Koffer nie mitnahm. Ihre Einsamkeit teilt sie mit einer Stimme im Telefonhörer und einem treuen Hund, der nicht versteht, wenn der Besitzer ihn verlassen hat. Zwei fühlende Wesen stecken in der Ungewissheit qualvoller Vorfreude fest.

Zusammenfassung

Pedro Almodovar:

„Die Frau erstarrte in der Hoffnung auf die Rückkehr ihres ehemaligen Geliebten, der seine Koffer nie nahm. Sie teilt die Einsamkeit mit einem hingebungsvollen Hund, der nicht versteht, warum der Besitzer ihn verlassen hat. Zwei verlassene Lebewesen. In den drei Tagen des Wartens verlässt die Frau das Haus nur einmal, um eine Axt und eine Dose Benzin zu kaufen.

Die Stimmung einer Frau ändert sich von Unsicherheit zu Verzweiflung und Kontrollverlust. Sie putzt sich, kleidet sich wie auf einer Party, denkt daran, vom Balkon zu springen. Ihr Ex-Liebhaber ruft an, aber sie kann das Telefon nicht abnehmen - sie ist bewusstlos, weil sie Tabletten geschluckt hat. Der Hund leckt ihr Gesicht und die Frau wacht auf. Nach einer kalten Dusche macht sie sich schwarzen Kaffee, schwarz wie ihre Gedanken. Das Telefon klingelt erneut und diesmal nimmt sie den Hörer ab.

Wir hören nur ihre Stimme, die Worte des Gesprächspartners bleiben für den Betrachter ein Geheimnis. Zunächst hält die Frau durch und versucht ruhig zu wirken, aber man spürt, dass sie über männliche Heuchelei und Feigheit empört ist.

The Human Voice ist eine Lektion, die die moralische und ethische Seite der Leidenschaft untersucht, deren Protagonist sich am Rande eines emotionalen Abgrunds befindet. Risiko ist ein wesentlicher Bestandteil des Abenteuers "Life" und "Love". Eine weitere wichtige Komponente ist im Monolog der Heldin zu spüren - Schmerz. Wie gesagt, dieser Film handelt von der Orientierungslosigkeit und Qual zweier fühlender Wesen, die sich nach ihrem Meister sehnen."

Nachricht des Regisseurs

Pedro Almodovar:

„Ich kenne Cocteaus Stück, das die Grundlage des Drehbuchs für den Film The Human Voice bildete, seit einigen Jahren und hat mich zu anderen Projekten inspiriert. Ich habe versucht, das Stück zu überdenken, als ich das Drehbuch für Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs schrieb, aber das Endergebnis war eine exzentrische Komödie, in der die Geliebte der Heldin nicht anrief, sodass ihre Monologszene mit einer Pfeife am Ohr herausfiel.

Ein Jahr zuvor hatte ich diese Szene in The Law of Desire aufgenommen, dessen Protagonist den Film dreht. Die Hauptrolle in diesem Bild spielt die Schwester des Regisseurs. Ihre Heldin, wie sie die Drehbuchautorin konzipiert hat, befindet sich in ungefähr derselben Situation wie die Heldin des Films "The Human Voice". Damals dachte ich schon, dass eine Frau, die in einen Nervenzusammenbruch getrieben wird, eine Axt greifen und das Haus zerstören könnte, in dem sie mit demjenigen lebte, der sie verlassen hatte. Die Idee der Axt wird auch im Gemälde "Das Gesetz der Begierde" gespielt. Jetzt kam ich wieder zu ihr zurück.

Ich habe Cocteaus Text wieder angepasst, aber diesmal beschloss ich, beim Original zu bleiben. Ich habe das Stück zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder gelesen. Allerdings musste ich meiner eigenen Inkonsistenz Rechnung tragen und meine Version um die Definition der "freien Interpretation" ergänzen, da es so ist. Das Wichtigste habe ich hinterlassen - die Verzweiflung einer Frau, den hohen Tribut der Leidenschaft, den die Heldin bereit ist, sogar auf Kosten ihres eigenen Lebens zu zahlen. Ich habe einen Hund zurückgelassen, der auch um seinen Besitzer traurig ist, und Koffer voller Erinnerungen.

Alles andere – das Telefongespräch, das Warten und was als nächstes passiert – wurde von meiner Wahrnehmung einer modernen Frau inspiriert. Sie ist verrückt nach der Liebe zu einem Mann, der ein paar Tage wartet, um anzurufen und seine Koffer abzuholen. Gleichzeitig versucht sie, den Anschein moralischer Unabhängigkeit zu wahren, um an diesem Schicksalsschlag nicht zu zerbrechen. Meine Heldin ist keineswegs die im Original beschriebene devote Frau. Das kann unter Berücksichtigung der Besonderheiten der modernen Moral nicht so sein.

Ich habe diese Adaption immer als Experiment betrachtet, bei dem ich vorhatte, das zu zeigen, was das Theater die "vierte Wand" nennt. In den Filmen wird es eine Demonstration dessen sein, was hinter den Kulissen bleibt, Holzstützen, die realistische Szenen halten, die Materialisierung von Fiktion.

Die Realität dieser Frau ist voller Schmerz, Einsamkeit und Dunkelheit. Mein Ziel war es, es für das Publikum offensichtlich, berührend und ausdrucksstark zu machen, vor allem dank der erstaunlichen Schauspielerei von Tilda Swinton. Von Anfang an zeige ich, dass ihr Zuhause ein filmischer Pavillon ist. Ich habe mich vom realistischen Dekor entfernt und den Maßstab des Pavillons verwendet und den Raum, in dem die Heldin ihren Monolog hält, visuell vergrößert.

Ich habe Kino und Theater gemischt und nur das Wichtigste genommen. Zum Beispiel geht die Heldin zu einem bestimmten Zeitpunkt auf die Terrasse, um sich die Stadt anzusehen. Ihren Augen öffnet sich jedoch nur die Wand des Pavillons, auf der an frühere Dreharbeiten erinnert wird. Kein Panorama, keine Aussichten eröffnen sich ihr. Sie sieht nur Leere und Dunkelheit. So habe ich das Gefühl der Einsamkeit und Dunkelheit betont, in dem die Heldin lebt.

Das Studio, in dem wir den Film gedreht haben, wurde zur Hauptkulisse, in der sich die Ereignisse des Films entwickelten. Im Pavillon wurde ein realistisches Set gebaut, in dem die Heldin in Erwartung ihres Geliebten lebt. Indem ich die hölzernen Requisiten zeige, die das Set halten, scheine ich das Rückgrat des Sets freizulegen.

Auch das Filmen auf Englisch war neu für mich. Am Set arbeite ich entspannt, aber dieses Mal habe ich mich gerade angesichts des ungewöhnlichen Formats so frei gefühlt wie nie zuvor. Ich habe mich von meiner Muttersprache befreit, von der obligatorischen Mindestfilmlänge von 90 Minuten, von der Sorge, dass etwas vom Drehequipment nicht ins Bild kommt. Es war eine echte Offenbarung für mich.

Allerdings war nicht alles so glatt. Ich hielt mich noch an gewisse Einschränkungen, die Grenzen waren ganz klar und unerschütterlich. Die Arbeit in einem so bedingt freien Modus erforderte eine genaue Planung der Inszenierung, vielleicht sogar gründlicher als am Set eines normalen Films. Und es geht nicht um theatralische Attribute im Rahmen.

Aber hier müssen wir tiefer schauen. Alles, was ich dem Publikum im Einzelfall zeige, soll die Vorstellung von der Einsamkeit und Nutzlosigkeit der Hauptfigur, der Isolation, in der sie lebt, unterstreichen. Hinter jedem Detail verbirgt sich ein dramatischer Unterton. Indem ich das Panorama des Filmsets zeigte, versuchte ich zu zeigen, dass die Heldin sehr klein wirkt, als ob sie in einem Puppenhaus lebt.

Die Einleitung vor dem Abspann kann mit einer Ouvertüre zu einer Oper verglichen werden. Balenciaga-Anzüge haben mir geholfen, diese Illusion zu erzeugen. In der ersten Szene ist die wartende Frau sehr extravagant gekleidet. Sie scheint eine im Hinterzimmer geworfene Schaufensterpuppe zu sein.

Um die Wahrheit zu sagen, ich experimentiere gerne. Zum Beispiel, einen riesigen Chroma-Key, der mich normalerweise ekelt, in eine Art Opernhausvorhang zu verwandeln. Es ist interessant, lustig und sehr belebend.

Die Wahrnehmung des Filmsets als eine Art intimen Ort, als eine Art Labor hat mir geholfen, Möbel, Requisiten und Musik zu vergessen. Auf dem Bild erschienen mehrere Möbelstücke, die in meinen anderen Filmen zu sehen waren.

Das gleiche kann für Musik gesagt werden. Ich schlug Alberto Iglesias vor, ein Medley aus unseren vorherigen Filmen zu schreiben, aber das Tempo und die Stimmung für The Human Voice anzupassen. Und das tat er. Das Ergebnis ist ein absolut erstaunlicher elektronischer Soundtrack, der musikalische Themen aus den Filmen "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" und "I'm Very Horny" enthält, die für den neuen Film adaptiert wurden.

Schon vor Arbeitsbeginn hatte ich viele ungewöhnliche Ideen, aber schon damals wurde mir klar, dass die wichtigsten Rollen im Film "The Human Voice" der Text und die Schauspielerin spielen würden. Es fiel mir nicht leicht, den Text zu adaptieren, noch schwieriger war es, eine Schauspielerin zu finden, die meine Worte aufrichtig und emotional vermittelt. Meine Version entpuppte sich als abstrakter als Cocteaus Stück, in dem alles erkennbar und naturalistisch ist. Umso schwieriger ist es für die Schauspielerin, diese Rolle zu spielen. Die Heldin ist von Chimären umgeben, sie hat praktisch keine wirkliche Unterstützung. Ihre Stimme ist der einzige unzerbrechliche Faden, der den Betrachter in die Dunkelheit der Handlung führt und ihn davor bewahrt, in den Abgrund zu fallen. Nie zuvor habe ich so dringend eine wirklich geniale Schauspielerin gebraucht. Zum Glück fand ich bei Tilda Swinton alles, wovon ich nur träumen konnte.

The Human Voice war mein Filmdebüt auf Englisch. Das Bild entpuppte sich als äußerst idyllisch, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich wieder bereit bin, einen Film auf Englisch zu drehen. Ich bin mir nur sicher, dass ich mit Tilda Swinton in ihrer Muttersprache arbeiten kann. In unserem Kurzfilm dominiert sie von Anfang bis Ende und zeigt sich von der ungewöhnlichsten Seite.

Das Filmteam beobachtete mit angehaltenem Atem ihre Linien und Bewegungen. Ihre Intelligenz und Hartnäckigkeit haben mir bei meiner Arbeit sehr geholfen. Vor allem neben ihrem grenzenlosen Talent und ihrem fast blinden Vertrauen in mich. Es scheint, dass alle Regisseure von einer solchen Schauspielerin träumen. Diese Art von Arbeit ist sehr ermutigend.

Für die Beleuchtung war erneut Luis Alcaine verantwortlich, der letzte große Meister des Lichts, der im spanischen Kino tätig war. Er arbeitete im Kamerateam an den Dreharbeiten zu Victors Meisterwerk Erise Yug. Dank ihm leuchtete das Set in all den Farben, die ich so liebe. Alkaine und ich arbeiten bereits am neunten Film, er weiß also sehr gut, welche Farben und in welcher Sättigung ich mag. Nostalgisch für Technicolor.

Der Schnitt wurde von Teresa Font durchgeführt, die zuvor den Film Pain and Glory geschnitten hat. Sie ging mit ihrem charakteristischen Enthusiasmus und ihrer Effizienz an die Arbeit. Juan Gatti übernahm die Gestaltung des Abspanns und des Werbeplakats. Die Dreharbeiten wurden von meiner Familienfirma El Deseo geleitet. Ich hoffe, dass die Zuschauer den Film genauso genießen werden, wie wir es genossen haben, daran zu arbeiten."