Kein Tag ohne Linie

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass Menschen in kreativen Berufen in der Regel Slowenen, hilflos im Alltag, schrecklich desorganisiert, egoistisch, verantwortungslos, extrem verletzlich und empfindlich sind. Ein solches Stereotyp hat sich entwickelt, so etwas wie ein Wissenschaftler, wie er in Komödien dargestellt wird - ein zotteliger Typ in verschiedenfarbigen Socken, ein Exzentriker und Melancholiker.

Wenn Sie das ernsthaft verstehen, dann ist jeder, der in seinen Beruf verliebt ist, ein kreativer Mensch. Das heißt, ein wenig nicht von dieser Welt und kann durchaus in die Liste der oben beschriebenen Charaktere fallen. Und das ist noch kein Grund, ihn des Egozentrismus oder der Alltagsunfähigkeit zu verdächtigen. Normalerweise wird dies der Schauspielerpartei, Dichtern, Schriftstellern, Journalisten vorgeworfen, und das Publikum, sei es Zuschauer oder Leser, spricht mit Zuneigung über die Mängel ihrer Lieblinge, und diese kommen mit Begeisterung immer mehr neue Laster. Es ist jetzt im Trend.

Eine Dame, die sich kürzlich im Journalismus einen Namen gemacht hat,"

"Meine Frau kennt sich mit Kindern aus!" - sagte eine andere Popfigur. Ich, sagen sie, habe Wichtigeres zu tun! Ich war von dieser Sichtweise so erschüttert, dass dieser Artikel entstand.

Ein weiterer Grund für seine Entstehung war der Satz meines Freundes und Kollegen: "Das sind Geschäftsleute und Geschäftsfrauen, die Karriere machen! Und Sie und ich schaffen und leiden!" Es wurde in starker Trunkenheit und mit viel Selbstironie gesagt, aber so denken viele unserer Schriftstellerbrüder. Der Rest, sagen sie, pflügt ohne Funkeln in den Augen und Begeisterung, und wir, die wenigen Auserwählten, beschäftigen uns mit Kunst. Ich weiß es nicht, ich bin mir nicht sicher und kann nur für mich selbst antworten.

Mein Diplom sagt - literarischer Sklave, und das soll bedeuten, dass ich in ewiger literarischer Sklaverei bin, meine Fesseln und Ketten, Freude und Stolz sind die russische Sprache. Aber wenn ich anfange zu sitzen und mein Diplom zu bewundern, das mein Wahlrecht gewissermaßen bestätigt, wenn ich mich selbst Schriftsteller nenne und dasselbe von anderen verlange, werde ich nicht anfangen, besser zu schreiben, und sie werden nicht anfangen zu veröffentlichen meine Artikel und Bücher intensiver.

Einige Autorenkollegen denken jedoch anders. Diese verkannten Genies erobern Verlage und Schriftstellervereinigungen im Sturm und tragen allerlei Empfehlungsschreiben, Diplome, Rezensionen bedeutender Bekannter vor sich. Natürlich ist es viel einfacher, in die Mitarbeiter einer populären Zeitschrift einzusteigen, aber früher oder später wird sich der Chef direkt für Ihre Arbeit interessieren und nicht für die Liste der hochrangigen Freunde. Die goldene Mitte ist die beste Option, wenn Sie selbst etwas wert sind und jemand hinter Ihnen steht. Wenn etwas davon nicht reicht, ist es auch egal, Hauptsache, Sie setzen sich ein bestimmtes Ziel.

Auf einmal bekam ich viele Stiche in den Rücken, nur weil ich mich "gebückt" habe, um eine Liebesgeschichte zu veröffentlichen. Meine Kommilitonen hielten es für unmöglich, sich auf diesem Boulevard einen Namen zu machen, und die Gebühr für das Buch galt als so etwas wie eine Spende. Sie selbst schrieben damals intensiv "auf den Tisch", für die Nachwelt und zukünftige Anerkennung ihres eigenen Genies. Und sie verachteten die sogenannte Drecksarbeit.

Eine ähnliche Meinung über die Schaffung verschiedener "Liebesgeschichten" wurde in ernsteren Kreisen gefunden. Eine ältere Tante zum Beispiel, die mein nächstes Buch redigiert, fragte kokett: "Vielleicht sollte ich auch Schriftstellerin werden? Da gibt es was zu erzählen!" - und sie verdrehte mysteriös die Augen und erwartete detaillierte Fragen. Niemand fragte sie, sie war beleidigt und erklärte: "Nur ein Scherz, natürlich, darauf werde ich mich nie beugen!"

Der Nebenjob im Journalismus sorgte auch bei Literaturschaffenden für eine zimperliche Grimasse. "Schließen Sie sich diesen Hacks an, diesen Erdbeerjägern?!" - viele von ihnen waren empört, und ähnlicher Snobismus war nicht nur bei den Älteren, sondern auch bei meinen Altersgenossen anzutreffen. Die jungen Leute waren bereit, die ganze Welt dafür verantwortlich zu machen, dass sie ihre Werke nicht gedruckt hatten, und saßen mit erhobenen Beinen da und warteten auf den glücklichen Stern.

Leider weiß ich aus Erfahrung, dass Sterne, glückliche und unglückliche, niemals einfach so auf den Kopf fallen. Zuerst müssen Sie den Himmel richtig rauchen, das Firmament zertrümmern. Und Kreativität ist meiner Meinung nach immer noch dieselbe Karriere – es gibt Höhen und Tiefen, plötzliche Erfolge und schreckliche Intrigen. Hier funktioniert ein bekanntes Prinzip – erst arbeitest du für einen Namen, dann funktioniert es für dich!

Und doch ist das wichtigste bestimmende Wort Arbeit! Sie können natürlich auf Inspiration warten oder eine Zeile pro Stunde quetschen, aber warum das alles im Allgemeinen? Wie Masha Arbatova schrieb: "Wenn es so schwer ist, warum dann leiden?" Ich stimme absolut zu - Kreativität ist nur dann Kreativität, wenn ein Mensch daran Freude hat. Und vom Prozess und vom Ergebnis, und die Muse hat damit absolut nichts zu tun. Am Ende hat niemand das Energieerhaltungsgesetz aufgehoben - wenn Sie schaffen, Ihre Kraft, Ihre Nerven, Ihr Talent aufwenden, ein Stück Ihrer Seele geben, dann wird es definitiv zurückkehren. Wie grüne Banknoten oder begeisterter Applaus, aber auf jeden Fall wird es eine Rückkehr geben. Die Hauptsache ist, den Mut und die Arbeit nicht zu verlieren.

Ich weiß, dass ich schreiben kann und manchen Menschen sogar Freude bereiten kann, und es fällt mir schwer, mich an den Tisch zu setzen, und sehr oft gibt es keine Worte oder gar Gedanken. Aber wenn Sie darüber nachdenken … wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen … und sich ein wenig anstrengen, nur ein wenig. Ein Satz, ein anderer, ein ganzer Absatz, und jetzt können Sie den Kopf nicht mehr vom Computer heben. Es scheint, als wäre es am einfachsten, das zu tun, was man liebt, aber wenn die Qual der Kreativität, wenn jahrelang nicht gedruckt wird, wenn verschiedene Teilzeitjobs, wie Seitenkinder, beängstigend sind. Und das alles nur nach Ihrem Willen, Sie selbst entscheiden, was möglich ist, was beschämend ist, wo die Grenze liegt, die Sie überschreiten, ein Schöpfer zu sein und nur ein Zugpferd zu werden. Kein Handwerker, denn ein Handwerker klingt stolz, er ist ein Geschäftsmann, ein Profi, auch wenn er keine Lust, keine Phantasie hat. Für mich ist es noch besser, ein Graphomane zu sein (übrigens gibt es nichts Schändliches, der wörtlichen Übersetzung nach zu urteilen, so etwas gibt es nicht - ein Fan des Schreibens ist kein Wahnsinniger, kein Paparazzi oder sogar ein Amateur) als ein fauler Mensch mit großen Möglichkeiten und Talenten. Für mich ist es besser, mit dem zu leben, was man liebt, und nicht zu warten, bis es die finanzielle Situation zulässt, bis die Kinder erwachsen sind oder sich der Mann damit abfinden kann.

Kreativität ist kein Hobby, sondern ein Lebensstil, und was auch immer sie zum Ausdruck bringt, sei es Journalismus oder Kreuzstich, hier geht es vor allem um Ausdauer und Fleiß. Eine Erfolgswelle wird Sie vielleicht abholen, Ihr Name wird im ganzen Land klingen, Sie werden berühmt, Ihre Karriere wird beneidet …

In ein oder zwei Monaten werden sie es jedoch vergessen. Wenn Sie dazu bereit sind, machen Sie weiter und warten Sie mit dem Lied auf den Rückenwind! Ansonsten - arbeiten, das Herz knarren, schweißgebadet, sich mit Befriedigung die Handflächen reiben. "Kein Tag ohne Linie!", wie sie sagen, "die Seele muss arbeiten!" Verschiedene Autoren, verschiedene Genres, aber die Bedeutung ist unerschütterlich - was herumgeht, kommt herum.