Peter Pan und Alice im Wunderland - Neverland mit Jolie

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 14:04

Werfen wir einen Blick auf ein neues Märchen mit der atemberaubenden Angelina Jolie. Trotz der Tatsache, dass die Crew erstaunliche Fantasiewelten erschaffen musste, verließen sich die Filmemacher von Peter Pan und Alice im Wunderland nicht zu sehr auf die Grafik.

„Ich wollte nicht dem Weg von Tim Burtons Alice im Wunderland folgen“, erklärt Chapman. - Ich habe nicht einmal versucht, mit ihm zu konkurrieren oder in dieses Gebiet einzudringen. Dafür fand ich unsere Geschichte zu realistisch. Ich wollte es also nicht mit den Effekten übertreiben."

Neverland, Wonderland und das viktorianische England

„Die Welt besteht aus Glauben, Vertrauen und Feenstaub“– Peter Pan, JM Barry.

„Unser Film wurde nicht mit Chroma-Key gedreht“, fügt Richards hinzu. - Wir haben versucht, uns bei visuellen Effekten zurückzuhalten. Auch wenn Kinder sich in ihren realistischen Fantasien wiederfinden, haben wir Effekte verwendet, die die reale Welt nur geringfügig verändern. In der Szene, in der Alice beispielsweise einen Speer wirft, sehen Sie einen echten Speer fliegen. Und erst wenn es in den Boden sticht, werden Sie verstehen, dass dies ein gewöhnlicher Ast ist."

Die Dreharbeiten begannen im Sommer 2018 in Großbritannien. Szenen im viktorianischen England und die erstaunlichen Welten von Neverland und Wonderland wurden an realen Orten und in realen Gebäuden gedreht.

"Die viktorianische Realität ist in unserem Land leicht zu finden", sagt Spring, "also haben wir uns entschieden, diese Chance zu ergreifen."

Um miteinander verflochtene Welten zu erschaffen, rekrutierten Chapman und die Produzenten die Produktionsdesignerin Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), die Kostümdesignerin Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": Das Beste vom Exotischen") und den Kameramann Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard", "Angel Fall").

„Was ich am meisten liebte, war die Aussicht, sowohl im Set als auch in den Requisiten eine Teilrealität zu schaffen“, sagt Arrigi. "Unerwartet beginnen Sie die Elemente der Fantasie zu bemerken, sodass Sie Ihren Augen kaum trauen können."

„Mir hat das Drehbuch gefallen“, gibt Stjernsward zu, „besonders der Teil, der die ethnische Zugehörigkeit berührte. Wenn Sie Filme drehen, die in der viktorianischen Ära spielen, haben Sie es in der Regel mit den gleichen alten Leuten zu tun, die viktorianische Statisten darstellen. Wir hatten tolle, interessante Charaktere in unglaublichen Kostümen. Von einer solchen Arbeit kann jeder Designer nur träumen“.

Die Hauptschwierigkeit für Chapman und ihr Team waren die Kostüme der legendären Charaktere - ein blaues Kleid mit Schürze für Alice und ein grüner Anzug mit Hut für Peter Pan. Helden sollten erkennbar sein, aber in der realen Welt nicht zu auffällig sein.

„Peters Kostüm ist nicht genau das, was es zum Beispiel in einem Disney-Film war“, bemerkt Stjernsward. - Ich habe in keinem anderen Film ein ähnliches Kostüm gesehen. Unseres wurde theoretisch von seiner Mutter für Peter genäht.

Goodhills Drehbuch hatte viele visuelle Bezüge zu den von Barry und Carroll beschriebenen Welten. Alice hatte ein weißes Spielzeugkaninchen, ihre Mutter gab ihr eine Kupferglocke und Peter hatte ein Teleskop und eine gezeichnete Karte von Neverland. „Es war interessant, nach Punkten zu suchen, die nicht allzu offensichtlich erschienen“, sagt Chapman. - Einige werden Sie sofort erkennen, andere werden Sie vielleicht vermissen. Charlie verschlingt zum Beispiel Austern, wie das Walross in The Walrus and the Carpenter, und Mr. Brown isst eine Kalbskopfsuppe, die wie ein Schildpatt schmeckt.“

Der wichtigste Ort war das Haus der Littletons, das wie ein richtiges Gebäude aussehen sollte. Gleichzeitig sollte klar gewesen sein, dass ein solches Haus die Fantasie der Kinder nährt. „Ich wollte ein kleines Häuschen aus einem Märchen sehen“, erklärt Chapman. "Etwas Ungewöhnliches aus einer Fantasiewelt."

Den idealen Standort fand man in der Nähe von Aylesbury in Buckinghamshire, England, einem charmanten Haus aus dem 16. Jahrhundert.

„Das Gebäude war wirklich uralt, das Dach bestand aus Stroh“, sagt Yeats. "Sie hat eine unbeschreibliche Atmosphäre geschaffen." Allerdings wurden dort nur Außenszenen vor dem Hintergrund des Hauses und im Garten gedreht. Die Innenräume wurden in den Pavillons der Twickenham Studios in London gebaut. „Von außen ist das Gebäude beeindruckend“, sagt Arrigi, „aber von innen ging dieses Gefühl verloren. Wir mussten zeigen, dass Angelinas Heldin eine fürsorgliche Mutter und Herrin des Hauses ist, wir wollten die Kinderzimmer auf besondere Weise dekorieren und so weiter. Alles, was sich in meiner Vorstellung abzeichnete, musste gebaut und eingerichtet werden."

In Anbetracht von Jolies unglaublicher Geschäftigkeit mussten die Innenräume für den letzten Drehmonat in den Pavillons eines der Studios im San Gabriel Valley in Los Angeles, an denen ein lokales Dekorationsteam arbeitete, umgebaut werden. „Angelina mochte das Drehbuch sehr und wollte in diesem Film mitspielen“, erinnert sich Richards, „aber sie sagte sofort:“Ich kann diese Rolle nur übernehmen, wenn sie in Los Angeles gedreht wird.“Wir antworteten, dass wir uns freuen würden, es zu hören, aber es wäre sehr problematisch, ihren Wunsch zu erfüllen. Jeder Ortswechsel ist mit zusätzlichen Schwierigkeiten verbunden."

Arrigi gibt zu, dass sie vom Umzug nach Los Angeles eingeschüchtert war: „Ich habe nie in Los Angeles gearbeitet, dort habe ich nur Auszeichnungen bekommen und verschiedene Partys besucht. Ich arbeite gerne mit britischen Teams zusammen, daher haben mich die Staaten natürlich erschreckt. Aber als wir vor Ort ankamen und anfingen zu arbeiten, dachte ich: "Das ist großartig!" Das Team von Los Angeles hat hervorragende Arbeit geleistet.“

Der Umzug nach Los Angeles war für junge Schauspieler ein echtes Abenteuer.

„Ich wollte unbedingt die Strände und Attraktionen sehen“, sagt Nash. - Angelina war sehr gastfreundlich. Sie schickte uns mit ihren Kindern in die Spielautomatenhalle und gab uns eine Karte für unbegrenzt viele Spiele. Dann sind wir zu ihrem Haus gefahren, wo es einen saftigen Pool gab.“

Neben den Szenen im Littleton House arbeitete das Filmteam an verschiedenen Londoner Drehorten, darunter Somerset House und die Butler Docks. Oyelowo mochte besonders diese Szenen. „Ich habe die meiste Zeit meines Lebens in London gelebt, aber selbst ich habe noch nicht so viele versteckte Ecken dieser Stadt gesehen“, gibt er zu. - Michael Caine und ich haben eine Szene in einem kleinen und sehr alten Pub gedreht, die sich in den letzten zwei Jahrhunderten anscheinend nicht verändert hat. Eine weitere denkwürdige Szene wurde im Cion House gedreht.³… Zusammen mit Derek Jacoby haben wir in der sogenannten "Gallery" gedreht - genau dem Raum, in dem Pocahontas während ihres Besuchs in Großbritannien war. Vor allem aber erinnere ich mich an die Dreharbeiten im berühmten Gefängnis in der Gegend von Clerkenwell, in dessen Zellen Kriminelle schmachteten und darauf warteten, nach Australien geschickt zu werden. Es war ein dunkler, kühler Ort."

Die Arbeit im Dungeon war nicht so einfach wie lustig.

„Die Dreharbeiten waren eine große Herausforderung, weil es ein schäbiger und muffiger Ort ist“, erklärt Chapman. - Wir mussten regelmäßig an die Oberfläche steigen, um frische Luft zu schnappen, bevor wir wieder abstiegen. Aber es ist uns gelungen, die einzigartige, düstere Atmosphäre der Kasematten einzufangen.“

Der letzte und vielleicht beeindruckendste Ort war der Great Windsor Forest, in dem Szenen aus den Spielen der jüngeren Littletons und erstaunliche Passagen nach Neverland und Wonderland gedreht wurden. „Brendas Fantasie hat dazu beigetragen, die Fantasiewelten der Kinder zum Leben zu erwecken“, sagt Kahn. „Sie hat lebensechte Sets geschaffen, die sich in Fantasiewelten einfügen. Um die imaginären Welten der einzelnen Kinder zu präsentieren, verwendete sie verschiedene Farben. Daher unterscheiden sich die Szenen, in denen Kinder in ihre fantastischen Welten gehen, optisch voneinander.“

Außerdem hat sich Chapman dafür entschieden, die Aufnahmen mit üppiger Vegetation zu rahmen, damit der Zuschauer das Gefühl hat, aus den Büschen oder hinter einem Baum zu spionieren, was passiert.

„Es wurde die Grundlage für ihre Geschichte“, sagt der Regisseur, „oder, wenn man so will, der Rahmen für das Bild. Diese Technik erzeugt das Gefühl, dass Sie nicht nur die Entwicklung der Ereignisse beobachten, sondern selbst daran teilnehmen. So schaue ich normalerweise Animationsfilme. Ich habe Cartoons immer als Bücher behandelt, die man öffnen und dann direkt auf den Seiten sehen kann. So habe ich die Geschichte des Films erzählt."

Obwohl "Peter Pan und Alice im Wunderland" Chapmans Spieldebüt war, war sie bei den Schauspielern oder dem Voice-Over-Team keineswegs ein Neuling. „Ich würde nie sagen, dass dies ihr erster Spielfilm ist“, gibt Oyelowo zu. - Außerdem finde ich es noch interessanter, mit einem Animationsregisseur zu arbeiten. Stets konzentriert sie sich auf den Aufbau des Films, auf die Inszenierung der Einstellung und schätzt sehr ökonomisch ein, welche Handlungsmeilensteine für die ganze Geschichte als Ganzes wichtig sind und welche geopfert werden können. Sie arbeitet äußerst effektiv und kompromisslos bei Themen, die ihrer Meinung nach für die Entstehung von Geschichte wichtig sind.“

„Die Zusammenarbeit mit ihr ist sehr angenehm, weil sie immer offen für den Dialog ist“, sagt ihre Kollegin Kanzlerin. - Du könntest zu ihr sagen: „Hör zu, Brenda, kann ich das versuchen?“Und sie hat es gerne mit dir besprochen. Sie hat immer auf unsere Wünsche und Anregungen gehört, aber gleichzeitig hat sie ihre Vision von dieser oder jener Szene immer in Erinnerung behalten. Und außerdem ist sie einfach die süßeste Person an sich."

Die Offenheit und Freundlichkeit von Chapman waren besonders relevant für die Arbeit mit Kindern.

„Brenda ist eine großartige Regisseurin“, sagt Chance. - Sie weiß sehr gut, wie man mit Kindern kommuniziert. Es ist einfach und macht Spaß, damit zu arbeiten. Sie ist immer bereit zu helfen und zu unterstützen, sie ist nicht nur unsere Direktorin, sondern auch unsere Freundin. Besonders ihre Unterstützung war praktisch in den Szenen, in denen wir weinen mussten. Brenda nahm uns beiseite und stellte uns auf. Es war sehr angenehm und ruhig von dem Vertrauen, dass sie immer bereit ist zu helfen."

„Sie ist nur ein Wunder“, stimmt Nash zu. - Sie geht verständnisvoll mit den Schauspielern um, spart keine Zeit für Gespräche und Erklärungen. Und außerdem hat sie eine unglaubliche Fantasie."

Balance finden

„In allem steckt Moral, man muss sie nur finden“~ „Alice im Wunderland“, Lewis Carroll

Bei der Arbeit an Peter Pan und Alice im Wunderland war es besonders während der Schnitt- und Schattierungszeit besonders schwierig, zwischen Drama und Abenteuer, Trauer und Fantasie, Dunkelheit und Licht zu balancieren.

„Brenda hat einen Film mit vielen zweideutigen Elementen gemacht“, sagt Spring, „und vor allem ist dies der Tod eines Kindes, der zum Auslöser für alle nachfolgenden Ereignisse wurde. Es gibt kein Entkommen vor dieser Tragödie. Das Publikum wird sicherlich nicht nur die Trauer des Verlustes spüren, die die Familie quälte, sondern auch verstehen, welche Entscheidungen jedes der Familienmitglieder nach diesem tragischen Ereignis getroffen hat und warum.

Über das bittere Gefühl des Verlustes sagt Goodhill: „Ich hoffe, im Finale wird klar, dass Hoffnung wichtiger ist als Verzweiflung. Ich möchte, dass das Publikum das Theater inspiriert verlässt. Ich möchte glauben, dass der Film in ihren Herzen ein Gefühl eines Wunders hinterlassen wird.

Filmemacher sind zuversichtlich, dass das Bild für Erwachsene genauso interessant sein wird wie für Kinder. Es wird wirklich ein Familienfilm. „Ich hoffe, dass sich junge Zuschauer mit den Charakteren des Films verbinden und verstehen, dass Fantasien gut sind“, sagt Kahn. - Es ist nichts Falsches daran, in fiktiven Welten zu spielen. Und Erwachsene wiederum werden verstehen, dass sie ihre Gefühle akzeptieren und entsprechend reagieren müssen, sie müssen das Kind in sich finden und es fest umarmen können."

Chapman glaubt, dass es die Fantasie ist, die uns alle verbindet – Erwachsene und Kinder gleichermaßen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es uns in ein Land der ewigen Jugend auf einer fernen, wilden Insel führt oder sich in einem phantasmagorischen Abbild unserer Realität in den Tiefen eines Kaninchenbaus wiederfindet. Jede andere fiktive Welt wird es tun. Im Allgemeinen ist es nicht notwendig, die Märchen "Peter Pan" und "Alice im Wunderland" gut zu kennen, um den Film "Peter Pan und Alice im Wunderland" zu schätzen.

„Ich möchte, dass das Publikum versteht, wie wichtig die Vorstellungskraft in unserem Leben ist, wie wichtig unsere inneren Erfahrungen sind“, sagt der Regisseur. - Sie müssen dem Unterbewusstsein freien Lauf lassen, um die Seele zu befreien, wenn Sie wollen. Die jungen Helden unseres Films lassen ihre Seelen frei, während sie versuchen, die Trauer zu bekämpfen. Es heilt sie, hilft ihnen, weiterzumachen. Jeder von uns macht es auf seine Weise, aber es ist nichts Falsches daran, unseren eigenen Weg zu finden."

Natürlich bietet der Film auch eine Neuinterpretation zweier bekannter Märchen, die nun noch beliebter werden als bisher.

„Beim Zuschauen warten jede Menge Überraschungen auf dich“, verspricht Chapman. - Sie haben bereits Ihre eigene Vorstellung von diesen Märchen. Wir werden unsere eigene ungewöhnliche Interpretation anbieten. Und hier kommt es nicht nur darauf an, dass sich Peter und Alice als Bruder und Schwester entpuppen, was noch niemand vor uns getan hat. Wir haben uns entschieden, die Helden schwarz zu machen. Dies ist ein völlig neuer Zugang zu allen Märchen und dem, was sie darstellen."

„Es ist eine universelle Geschichte“, fasst Oyelowo zusammen. - Eine Geschichte, die hoffentlich für jeden verständlich ist, weil sie über die Natur der Dinge in unserer Welt spricht. Deshalb konnte ich meine Rolle einfach nicht aufgeben.“